MR Post

Aux Chantiers de la Lune - ce 29 Avril - Mr Post a animé un atelier artistique avec les élèves du collège Herminier autour de l'exposition de ses oeuvres. Les toiles seront toutes accrochées sur les grilles du Parc la Navale le 25 Juin 2010 pour contribuer à la réalisation d'une grande Mosaîque. 

La pratique artistique de Mr Post est marquée par la diversité de ses expérimentations : dessins, collages, peintures, encres de chine, bois gravés sont explorés parfois conjointement, parfois séparément comme autant de voies possibles au sein d’une même aventure orientée vers la création d’une énergie plastique et visuelle. L’artiste puise aussi bien dans l’héritage de la « grande peinture » (Turner, Matisse, Baselitz, willem de Kooning..) que dans l’histoire du graffiti dans l’art (Toxic, Futura, Rammellzee, Jonone).

 

Parcours

Diplômé de l’école supérieure des beaux-arts de Marseille en 2001, Mr Post vit et travaille dans la cité phocéenne au sein d’un atelier collectif qui a ouvert ses portes au public à plusieurs reprises.

Ses travaux ont depuis été exposés dans différents lieux marseillais (l’Eclat de Verre, Galerie du Tableau, Galerie 33, etc.).

C’est la première fois que son travail est montré à La Seyne-sur-mer, dans la galerie des Chantiers de la Lune, l’occasion pour l’artiste de montrer ses dernières créations picturales et de réactiver des liens avec son histoire, son héritage, celui du peintre Alain Diot, son père, à qui une exposition a été consacrée dans ce lieu et qui a vécu sa jeunesse non loin de là, à Saint-Mandrier-sur-mer.

Exposition aux Chantiers de la Lune

Du 3 avril au 1^er mai 2010

L’exposition aux Chantiers de la Lune présente des peintures récentes, réalisées entre 2008 et 2010. Un rythme visuel foisonnant est créé dans l’espace de la toile par un processus d’articulation, de succession ou d’intégration de divers éléments picturaux réalisés par des techniques et outils variés (spray, pinceau, raclette, latex).

Ces peintures sont composées de formes monochromiques, en aplat, denses et opaques, fluides et organiques, mi abstraites mi figuratives, qui apparaissent sur fond d’un espace marqué par le travail de la matière picturale : traits de pinceaux, coulures, taches, jus colorés, jeux de transparence. En apparaissant au premier plan, ce vocabulaire de formes colorées participe à la dynamique visuelle de l’ensemble en jouant le rôle de point d’ancrage ou encore de balises visuelles pour ne pas tomber dans le chaos perceptif. Ces formes ou masses colorées peuvent aussi, notamment lorsqu’elles tendent vers la figuration, renvoyer à la fragmentation de l’univers des signes qui peuple le monde naturel et urbain. De la forme au signe : le passage est aisé tant nature et culture s’imbriquent dans la perception, tant les formes picturales, se chargeant de référence au réel, se situent à la lisière de la pure forme visuelle, du signe et du sens.

Dans les peintures les plus récentes, ce rapport forme-fond semble quelque peu se modifier, par le changement d’échelle de ces formes en aplat (qui s’amenuisent) et par la présence de traits et de traces qui parcourent la surface du tableau. Les formes fonctionnent alors davantage comme des moments d’un itinéraire perceptif (en perdant leur prédominance dans la lecture des oeuvres), auquel participent tout autant ces lignes, ces traits que les aléas de la matière picturale, plus visible, plus affirmée. Chaque élément plastique se fraye un chemin dans l’espace du tableau, par un jeu d’appel et de correspondance les uns avec les autres, en invitant le spectateur à achever lui-même le « montage » visuel et à participer à cette énergie picturale.

Elodie Guida